Monday, December 21, 2015



Am vazut multe ad-uri impresionante, dar marea majoritate in principal datorita ideii creative, nu a povestii. E ceva in povestiile de publicitate care nu functioneaza cum trebuie, e ceva care iti rupe filmu, ceva care nu iti permite sa te pierzi in povestea respectiva.

Asta e poate si din cauza faptului ca tuturor le pasa mai mult de produs decat de poveste, iar cei carora le pasa de poveste, sa spunem doar ca nu mai au suficienta energie cat sa lupte pentru chestii atat de abstracte.



Pe de alta parte Lily & the Snowman a celor de la Zulu Alpha Kilo si Hornet INC e o cu totul alta poveste, pun intended. Povestea e suficient de simpla cat sa nu rupa bugete in doua, suficient de captivanta cat sa vrei sa te uiti chiar si dupa ce stii ca e o reclama respectiv suficient de bine animata cat sa te faca sa zici 'd'awwwwwwwwwwww, now I need some heavy metal ca sa nu fac diabet'.

In orice caz bravo baieti si fete, sa speram ca tot mai multe companii constientizeaza valoarea animatiei in publicitate si aici nu ma refer la proiecte de compositing, ma refer la full short animation.
Mi-a placut mult bis bis.

Pana data viitoare, hakuna matata!

Lily & the Snowman

Thursday, December 3, 2015



Exista studiouri de animatie, romanesti, go figure. Motivul pentru care marea majoritate nu stiu de ele e din cauza ca acestea se ocupa fie cu scurt metraje fie cu spoturi publicitare, in nici un caz feature animation. Si sa fim seriosi, inafara de persoanele interesate de animatie, care sa caute in mod special asa ceva, publicul larg are 0 interactiune cu asa ceva.

Anim'est mai salveaza din asta, dar pentru a face miracole ai nevoie de magie. Magie de care animatiile romanesti duc lipsa. (cel putin ultima data cand am verificat) Am sa iau studiourile in ordinea profilului clientilor lor dar sa nu ne amagim in a crede ca daca un studiou nu are clienti high profile, nu desfasoara munca de calitate, asta e o idiotenie, toate studiourile despre care o sa vorbesc fac treaba grozava. (mai putin chestiile care nu ma impresioneaza, but it's me, so it's a high standard)

Golem Studio

Incercati sa va amintiti ultimile trei productii video romanesti cu efecte speciale sau animatie, si probabil doua sunt de la Golem. Desi Golem isi au gherutele creative infipte in tot, de la grafica la online, ar trebui sa fii nebun sa nu recunosti aspectul de animatie a studioului.

De la DOMO la Cocolino, la Fanta, la aberatia aia din clabuc care, desprinsa din cosmarurile lui Casper, care spala cu Loredana pentru ca apa apa apaaaaaaaaaawmaigad. Nu cred ca e agentie de publicitate instarita care sa nu fi lucrat cu ei.


DSG

DSG e un studiou interesant, desi stilul vizual nu e tocmai conventional si nu ii vad facand animatie 3D precum Golem, au castigat niste clienti destul de interesanti, de la Vodafone la ROM. Pe langa comercial, au atras atentia si cu un short (Crulic - drumul spre dincolo) ... destul de fucking macabru!



Nu e misto cum cinematografia noastra nu e in stare sa creeze decat media dinasta de iti vine sa omori catelusi si sa ineci bebelusi? Doamne fereste sa cream ceva care sa induca o stare de bine.
Asa e mentalul nostru colectiv prin de rahat, si ne mai intrebam de ce nu ne merge bine. (un secret: tine 80% de atitudine)

FrameBreed

Urmatorul pe lista e FrameBreed. Recent au capatat destul de mult buzz pentru SpongeBob 4-D: The Great Jelly Rescue.



Ce imi place la FrameBreed e ca sunt un studiou 100% de animatie. Desi au munca comerciala perecum Christian Tour, chipsurile Star sau Zizin, marea majoritate a muncii lor e full blown animation, mai putin efecte speciale sau compositing animation.

Toppen

La fel ca FrameBreed, Toppen au un farmec fata de toate animatiile care le fac, pacat ca la capitolul storytelling cam scartaie treaba, dar in rest super distractiv tot

 

Dintre toate studiourile Toppen are cea mai larga gama de shorturi animate si cand zic short-uri ma refer de fapt la real short-uri, acum, n-as sugera niciodata ca cantitatea e preferabila calitatii, dar arata ca le place sa experimenteze cu idei, ceea ce e intotdeauna un lucru bun. La capitolul clienti comerciali au ceva experienta cu Nike si Nescafe.

RED School

Acum stiu ce o sa imi ziceti: dar Cosmin, RED School nu e o scoala de design? Ba da, dar dubleaza si ca studiou. Desi se ocupa in mare parte de grafica si infografice animate au si experienta in 3D, I'll be it pe parte arhitecturala, complexitatea unor astfel de scene nu e in nici un caz neglijabila.



3D Art Studio

Ultimul pe lista, 3D Art Studio e un studiou mai low profile. Marea majoritate a activitatii lor rezulta din servicii conexe, gen branding, web and so on, Partea de animatie 3D fiind doar la stadiul de concept-uri si proof-uri, dar stralucind la partea de proof arhitectural.

Daca am scapat vre-un studiou oricat de mic sau mare, trimiteti-mi un mesaj si am sa il adaug, haideti sa facem din postarea asta un director a studiourilor de animatie din Romania.

Pana data viitoare, Hakuna Matata!

Lista studiourilor de animatie din Romania


This just in: Adult Swim a dat unda verde la Samurai Jack sezonul 2, adus la viata de acelasi epic Genndy Tartakovsky. Tartakovsky e implicat in multe productii de TV, din geniul sau creativ au aparut cateva show-uri de care sigur n-a auzit nimeni, precum Dexter's Laboratory sau Star Wars: Clone Wars (varianta animata traditional, din 2003)


Pentru cine nu stie, Samurai Jack e un serial de animatie inceput in 2001 si neterminat in 2004. Spun neterminat pentru ca nu numai ca a fost anulat, dar a fost anulat in cel mai bizar mod posibil. Nu a fost anulat oficial, ci pur si simplu au oprit productia, Tartakovsky a vrut sa concluzioneze seria cu un film de animatie care... never happened. Desi seria a primit numeroase premii.

Pentru ca bugete, pentru ca alte filme de animatie dupa proprietati de pe TV din vremea aia au fost esecuri totale. In contextul asta, puteti sa intelegeti de ce lumea e atat de hyped ca sezonul 2 e in productie. In 2013 IDW au publicat o banda desenata care continua seria dar nu prea a facut valuri.


De regula orice serie care e intrerupta din productie mid-season lasa un gust amar (looking at you Pirates of dark water) Iar o relansare a unei serii abandonate e un lucru foarte rar. Samurai Jack e una din seriile alea de animatie cu o estetica aparte.

In ziua de azi sunt putine serii care au un stil vizual distinct. Marea majoritate sunt all over the place, gen Steven Universe, care desi arata bine, nu are design-uri cu aspecte definitorii, nu poti crea alte personaje pe care ai recunoaste instant ca fac parte din universul Steven Universe. As pune Samurai Jack acolo cu Adventure time si South Park, in ideea ca e un stil vizual care aplicat in alt context te-ar duce cu gandul la Samurai Jack, ar fi Samurai Jack-esc.

Ramane sa vedem daca seria o sa devina mai dark acum ca va fi produsa direct de Adult Swim, nu de Cartoon Network. Oricum ar fi, asa vesti bune, sa tot vina.

Pana data viitoare, hakuna matata!

Jack is back!

Wednesday, December 2, 2015


Inainte sa intram in painea articolului as vrea sa clarific pentru cei care nu stiu, ce inseamna un moodboard. Un moodboard, dupa cum ii vine numele, este un colaj de... de toate, culori, imagini in spatiul digital pot fi si sunete, texte, fonturi, alcatuit cu scopul de a inspira un anumit sentiment sau atmosfera.

O sa vorbim de moodboards mai pe larg, dar mai intai vreau sa va impartasesc 6 idei pentru a construi un moodboard calumea:

1. Pune si ce nu iti place. De regula lumea pune pe moodboard doar ce le atrage atentia in mod pozitiv. Cred ca e la fel de important sa pui pe moodboard si lucruri care iti atrag atentia in mod negativ, lucruri care vrei sa le eviti, stiu ca asta e contraintuitiv pentru imaginea de ansamblu.

Dar dupa ce joci putin devil's advocate cu anumite idei s-ar putea sa fii surprins. La fel cum anmite idei care ti se pareau bune, se pot dovedi proaste, anumite idei care ti se pot parea kitsch la prima vedere, recombinate pot produce rezultate neasteptat de bune.

2. Fa distinctia intre ce e variabil si ce e permanent. Odata ce ai gasit anumite idei care esti 100% ca vrei sa le executi, nu te suci. Altfel ajungi sa nu mai faci nimic. Fa distinctia intre ce maleabil si ce e core design feature.

3. Nu sterge nimic. Daca ai pus ceva pe un moodboard, ai pus-o cu un scop, ceva ti-a atras atentia, chiar daca nu iti dai seama ce, lasa acolo, niciodata nu stii ce idee iti poate veni.

4. Pune-ti o limita de timp. Nu sta ca dweebu sa te uiti la un moodboard 5 ore incercand sa conturezi o idee, asta mai ales daca faci freelancing, altfel nu o sa mai termini nimic niciodata. Seteaza-ti un timp in care sa gasesti cateva elemente, cu care sa construiesti ceva. Daca nu iese nimic calumea, e ok, ia-o de la inceput, dar macar sa ai experienta precedenta.

5. Colaboreaza. Daca ai ocazia, da acces si altora, povesteste-le despre ce vorba, mai multe capete sunt intotdeauna mai bune decat unul.

6. Zoom out. Uite-te la toata magaoaia din cand in cand, cateodata lucrurile importante se observa numai de la distanta

Multa lume subestimeaza puterea unui moodboard in procesul de creatie. Multi il cred o fita a art director-ilor, la naiba, am intalnit si oameni care cred ca moodboards sunt cheating. (vorbind de ilustratie) Punct de vedere la care nu ma duce mintea sa reactionez altfel decat: WTF?

Problema se pune in felul urmator, oricand creezi ceva din imaginatie nu exista o imagine clara sau daca exista, asta nu seamna ca e si cea mai buna alegere, probabil o sa detaliez cand am sa vorbesc de moodboard versus referinta. Deocamdata pentru articolul curent zic ca e ok sa punem punct.

Inainte sa intrebati, cea mai ok platforma de moodboarding e Pintrest (conform eu) pe bune nu stiu de ce as da bani pe orice cand exista Pintrest si mai ales cand exista extensie Pintrest pentru Google Chrome am incercat mai tot ce e disponibil si imi pare ca nimic nu adauga suficienta valoare procesului ca sa merite.

Pana data viitoare, hakuna matata!

6 Idei despre moodboard-uri

Monday, November 30, 2015


Daca ar fi sa caracterizez The Good Dinosaur cu un singur cuvant, ar fi: underwhelming. Dar asta nu inseamna ca nu e o experienta placuta. Doar ca e ceva ce in primul act pur si simplu nu functioneaza. Teoria mea e ca are de-a face cu modul in care sunt prezentate personajele la inceput. Screencap-ul de mai sus rezuma totul perfect. Arlo e un papa-lapte incurabil iar Spot e un salbatic adorabil.

In prima parte a filmului Arlo mi s-a parut un nesuferit. Ok am inteles, eroul are defecte iar prin intermediul calatoriei le depaseste, standard procedure, dar daca ii conturezi defectele de asa maniera incat sa ma faca sa vreau sa nu reuseasca mai departe, atunci parca nu e ok.


Interactiunea dintre Arlo si Spot e tot filmul. De acolo vine tot umorul, iar animatiile faciale a lui Spot sunt ( •_•)>⌐■-■ spot on (⌐■_■). (Doamne ce pofta nebuna mi-a facut de The Croods 2) Faptul ca interactiunea lor cantareste asa mult face ca tot filmul pana la ea sa fie fara vlaga. Pe de alta parte daca v-a placut Lion King atunci s-ar putea sa va bucurati ca veti gasi cateva story beats similare in The Good Dinosaur.

Trebuie sa recunosc ca e revigorant sa vezi o animatie despre aventura unei calatorii care sa NU aiba comic relief character fara Donkeyuri, fara Siduri si fara Orm. Problema e ca aventura lui Arlo si Spot nu prea e aventura, motivul pentru care nu au comic relief character e ca ei SUNT comic relief. Nu ai un sentiment de aventura decat spre sfarsitul calatoriei, cand sunt introduse cateva pericole, dar pe parcurs nu am simtit ca cei doi ar fi amenintati de ceva vreodata.


The Good Dinosaur e un film ideal de vazut cu cei mici, povestea e foarte simpla, to a fault daca luam in considerare ca asta e aceasi echipa care a facut Inside Out (WUT?), dar datorita acestui fapt se poate urmari foarte usor, iar comedia o sa ii distreze suficient cat sa stea pe scaun o ora si, ceea ce orice parinte iti poate confirma nu e putin lucru.

E o animatie draguta, dar sub ceea ce poate produce Pixar, din punctul meu de vedere.


Recenzie: The Good Dinosaur

Sunday, November 29, 2015


De multe ori persoanele care inventeaza un lucru sunt cele mai in masura sa ofere informatii utile asupra acestuia, chiar si dupa multi ani si multe imbunatatiri a acelui lucru. Aste pentru ca inventatorul e cel care a surprins esenta lucrului respectiv. Ceea ce vreau sa spun e: listen to Disney, guys.

Multe se vor imbunatatii si in viitor in ceea ce priveste animatia, dar exista anumite lucruri care nu se vor schimba niciodata, (cum ar fi ca Helvetica e mai bun decat orice alt font oooooooooo designer buuuuuuuuuuurn) e vorba de cele 12 principii de animatie dezvoltate de garda veche de animatori de la Disney. Iar multumita lui Cento Lodigiani avem si o reprezentare video:


Sunt luate din The Illusion of Life: Disney Animation scrisa de Frank Thomas si Ollie Johnston. Pe care daca nu ati citit-o, the hell're you doing with your life?

Cele 12 principii Disney de animatie


In general privesc cu deosebita retinere orice are 'reguli' in titlu. Insa trebuie spus ca ce Pixar au sintetizat sunt mai degraba principii decat reguli. Diferenta fiind ca o regula e o instructiune specifica asupra unui aspect, in vreme ce un principiu e un fundament teoretic pe baza caruia poti dezvolta ceva.

Spre exemplu, faptul ca orcii din Warcraft au colti* e o decizie de design transformata intr-o regula, daca nu are colti, nu poate fi orc in universul Warcraft, e ceva absolut. In vreme ce, daca toti scenaristii ar folosi 'regulile' Pixar nimeni nu si-ar da seama, pentru ca principiul nu te limiteaza, doar te orienteaza. 

De asta e foarte greu ca designer sa scrii un manual de brand calumea pentru o identitate, pe de-o parte trebuie sa limitezi, dar pe de alta parte trebuie sa lasi si loc de respiro, doar orientand pentru necesitati neprevazute.

Anyway m-am lungit destul, aveti regulile mai jos:


*doar din ce am vazut in trailer-ul pentru Warcraft, I know jack shit despre universul World of Warcraft

Cele 22 reguli Pixar pentru storytelling